Où avez-vous trouvé l'inspiration pour ce spectacle ?
Alexander : Pendant le Corona, nous avons tous ressenti que ces connexions numériques que nous avons établies à l'époque ne nous rapprochaient pas. La question était : peut-on établir une connexion analogique avec des personnes qu'on ne voit pas, qui ne sont pas là ? Et peut-on le faire par le théâtre ?
Mais en fait, il s'agit de bien plus qu'une simple question Corona. Dans un monde de 8 milliards de personnes, c'est le défi d'aujourd'hui : comment faire avec des personnes que vous ne connaissez pas, mais sur qui vous avez une influence ? Comment pouvez-vous vous connecter avec elles mentalement et en contact ?
Pensez au changement climatique : que faisons-nous pour les générations qui n'existent pas encore ? Que faisons-nous pour les personnes que nous ne connaissons pas, qui vivent dans des régions avec lesquelles nous sommes peut-être connectés ou non ? Nous avons toujours besoin de cette image (en ligne) de l'autre pour établir le contact. Mais pouvons-nous aussi ressentir cette connexion d'une autre manière ?
J'aime comparer Handle with Care aux jeux de société - des règles simples créent de vraies émotions et une interaction sociale. Handle with Care est une sorte de démarreur pour l'interaction sociale. C'est pourquoi j'aime tant le théâtre, parce qu'il est intrinsèquement social.
Samir : Le résultat est devenu un spectacle de théâtre dans une boîte. Handle with Care n'a besoin d'aucun acteur, d'aucun technicien, d'aucun metteur en scène. Nous envoyons au théâtre une boîte avec des instructions simples : mettez la boîte sur scène, faites de la lumière, placez des notes sur les sièges pour le public. À partir de là, le spectacle se déploie de lui-même.
Que signifie le titre ?
Samir : 'Handle with Care' fait évidemment un clin d'œil aux autocollants collés sur les boîtes d'expédition. Mais il s'agit aussi de la douceur avec laquelle nous voulons nous regarder, d'être ému par la beauté de quelqu'un qui fait simplement quelque chose, sans trop réfléchir. Cette douceur et ce 'soin' dans la façon dont nous traitons les autres.
De quoi parle le spectacle selon vous ?
Samir : De la poésie sans limites de la façon dont les gens se comportent simplement.
Alexander : Oui, et du fait qu'il n'existe pas de 'normal'. Tout le monde est 'pas normal', et heureusement.
Samir : Il ne s'agit pas du quotidien, car le quotidien sonne comme quelque chose de normal. Mais il s'agit précisément du fait qu'il n'existe pas de 'normal'. Quand vous regardez, c'est différent à chaque fois. Et c'est là que réside la poésie.
Alexander : Le théâtre à son meilleur crée une expérience unique. C'est pourquoi à l'époque du streaming, des jeux vidéo et des films, nous allons encore au théâtre, parce que cette unicité y est si magique. Et ce spectacle est vraiment unique à chaque fois, parce que personne d'autre ne sait ce qui s'y est passé, même pas nous. C'est une cristallisation d'un moment qui n'existe qu'ici et maintenant.
Samir : Le théâtre est une tentative de créer une expérience précieuse pour quelqu'un que vous avez en face de vous. Avec Handle with Care, nous voulons créer une expérience précieuse pour quelqu'un que nous ne rencontrerons jamais, dans un endroit où nous n'irons jamais. Il s'agit de connexion à travers le temps et l'espace.
Vous avez fait beaucoup de try-outs pour ce spectacle. Qu'en avez-vous appris ?
Alexander : Le processus était plus difficile que prévu. J'ai progressivement appris que le contrôle est une illusion. Plus nous essayions de contrôler comment les gens lisaient le texte et ce qu'ils faisaient, plus nous en faisions des pseudo-acteurs et des metteurs en scène - ce qu'ils ne sont pas. Maintenant j'embrasse l'imprévisible, et j'espère qu'ils s'approprient les choses, et les font à leur manière. Parce que les gens sont vraiment inimaginables.
Quel a été le moment le plus surprenant lors d'un try-out ?
Alexander : Je profite le plus des choses que je n'aurais pas pu prédire. Après plus de quarante try-outs, il se passe encore des choses qui me font penser : comment est-ce possible ? Et pourtant c'est le même spectacle. On n'a pas l'impression que le spectacle a été détourné ou qu'il a échoué. Il a réussi précisément parce qu'il y a eu des événements que je n'avais pas prévus. Parce que les gens remplissent le spectacle dans leur unicité.
J'ai vu plus que jamais que les gens sont 'inimaginables', et je le dis très positivement. Mais c'est un peu niais, parce que dans notre époque il est plus approprié de répondre avec cynisme et relativisme. Mais je continue à refuser cela.
Ainsi, une dame âgée a été invitée pendant un spectacle à appeler sa mère. Parce qu'elle était déjà décédée, son amie a demandé : 'Qu'as-tu fait alors ?' Elle a répondu : 'Je l'ai appelée dans mes pensées.' C'est pour cela que nous faisons ceci.
Samir : J'ai aussi trouvé incroyable de voir de combien de façons une corde peut être suspendue. Alors qu'ils reçoivent tous une pince à linge, un morceau de scotch et une corde, les gens font quand même quelque chose à chaque fois qui vous fait penser : comment y penses-tu ?
Comment ce spectacle se rapporte-t-il aux autres spectacles d'Ontroerend Goed ?
Alexander : Pour moi, ce travail s'inscrit dans la trilogie (après Funeral et Thanks for Being Here) que j'appelle 'An Hour Spent With Others' : cet aspect collectif de l'expérience, ce communautaire, ce connecteur. Et c'est aussi fou : que personne ne soit là pour le voir, sauf eux-mêmes.
Le spectacle est traduit en plus de 10 langues, et sera vu dans plus de 17 pays, and counting. À quel point ce qui est fait à Gand est-il reconnaissable de l'autre côté du monde ?
Alexander : Nous sommes tellement concentrés aujourd'hui sur ce qui ne nous connecte pas. Ce spectacle montre justement comme il est beau que nous soyons tous différents. Il n'existe pas d'universel, mais il existe quelque chose d'universel dans le fait d'être différent.
Samir : Il y a une sorte de paradoxe : c'est à la fois la conviction que chacun est très unique et que les gens sont vraiment imprévisibles, mais en même temps que tout le monde est fondamentalement le même. Ainsi, je peux lire un livre écrit il y a 250 ans par un comte russe, et qui est pourtant si reconnaissable, et si universel. Ce paradoxe fournit la poésie et la beauté.
Alexander : Je pense que cela l'exprime bien, qu'il n'existe pas d''universel', mais qu'il existe quelque chose d'universel dans le fait d'être différent. Et la norme de ce que l'art devrait être, et ce qu'un être humain devrait être, je trouve cela passionnant comme forme.
Dans les discussions post-spectacle, il était frappant de voir combien de fois les gens disaient : 'oui, mais c'est parce que nous nous connaissons', ou 'c'est parce que nous sommes de cette région, nous sommes comme ça, c'est dans notre nature'. Ou des gens qui préviennent à l'avance : 'ça ne marchera pas dans notre culture' - pour montrer exactement l'opposé. Et cela dans presque tous les endroits.
Donc s'il y a une chose que nous avons apprise de ceci, c'est que les gens diffèrent beaucoup plus entre eux que les cultures ne diffèrent les unes des autres. Mais en même temps, les gens ont aussi toujours plus de connexion qu'ils ne le réalisent. Et c'est peut-être la plus belle chose : que malgré toutes les différences, cette connexion fondamentale soit toujours là.
